Фарфоровая фигурка "Зайчик". Porzellan Manufaktur Allach

Мануфактура Генриха Гиммлера Аллах. Оригинальное изделие из высококачественного фарфора. Отличное  коллекционное состояние.

Porzellan Manufaktur Allach (PMA) –проект Рейхсфюрера СС Генриха Гиммлера, призванный поднять немецкуюкультуру нового 1000-летнего Рейха на новый уровень, уровень, которыйдолжен был стать культурным завещанием для всех последующих поколений.Именно они смогли бы оценить его величие и в искусстве и в людях.Качество изделий фабрики и мастерство скульпторов должны были превзойтивсе предыдущие усилия немецких изготовителей фарфора, одного из лучших вЕвропе.

Allach. Фарфоровая мануфактура в Аллахе. Пришедшие к власти в 1933году национал-социалисты начали насаждать в Германии новую идеологию.Строгая регламентация и жесткий контроль каждой области человеческийжизни и деятельности способствовали созданию необыкновенно меткойструктуры общества, что нашло отражение, в первую очередь, не вМонументальном искусстве, а искусстве Малых форм, в произведениядекоративны в предмета быта. Отличительная особенность всех тоталитарныхсистем — стремление не только сформировать свое официальное искусство,но и проникнуть в каждую область жизни человека, в том числе частную.Так, например, каждая пара молодоженов была обязана при регистрациибрака приобрести «Майн кампф», повесить у себя в доме портретфюрера.Вещь, как объект повседневного пользования, тоже оказалась вполнедейственным средством манипулирования массовым сознанием. Даже предметыбыта были «призваны к идейному служению» новому порядку. Выбор тем иформ, мотивов и способов декорирования предметов каждодневногопользования — все это в комплексе должно было отражать идеи величиягерманского народа, военную и гражданскую мощь молодого нацистскогогосударства, его тесную связь с империей древних римлян.Наиболеенаглядно идеология новой власти отразилась в развернутой системесимволов. Самыми распространенными среди них стали свастика (древнийсолярный знак, в древних цивилизациях связанный с идеей бесконечностидвижения и, следовательно, аккумулировавший в себе потенциальнуюэнергию), орел (спутник верховного бога-громовержца Зевса/Юпитера,имперский символ со времен античности), крест (древний символ четырехсторон света, четырех стихий, древа жизни и всякого могущества), венокили листья дуба (дерева, в понимании немцев, символизирующего жизненнуюсилу и бессмертие), мечи (символ военного успеха), к которым добавлялисьузнаваемые знаки разных областей деятельности человека — подводнаялодка, торпедный корабль, мотивы герба города, голова греческой богинимудрости Афины и другие.Особенностью изделий из фарфора, выпускавшихсязаводами Третьего рейха, была не только изобразительная символика. Самвыбор тем и мотивов произведений мелкой пластики и вотивных тарелок иплакеток, формы подсвечников и посуды отражали как общеполитические идеитоталитарного строя Германии, так и характер частной жизни, бытовогоуклада эпохи.Среди многочисленных фарфоровых заводов тогдашней Германиибезусловное первенство, по крайней мере, с идейной точки зрения,принадлежало мануфактуре Аллах-Мюнхен, считавшейся «предприятием СС» (кним также относились предприятие по выпуску минеральной воды«Аполлинарис», мебельная фабрика «Эдель», издательство «Нордланд», фирмаизготавливавшая мечи для внутренних нужд СС).Официально мануфактура,основанная по личному распоряжению Г.Гиммлера и бывшая его «любимымдетищем», начала работать 3 января 1936 года. Однако известно, что какчастное предприятие она функционировала и до получения статуса главногофарфорового предприятия страны. Об этом свидетельствуют образцы егоизделий 1934 года (в частности, одна из самых известных фигур —«Знаменосец»), а также зафиксированные в бухгалтерских книгах счета за1935 год. Среди основателей мануфактуры были личный друг Г.Гиммлерахудожник Карл Дибич, скульптор и модельер Теодор Кэрнер, и еще двакомпаньона — коммерсанты Бруно Гальке и Франц Надь.До 20 декабря 1938года фабрика находилась в ведении культурного отдела (под управлением К.Дибича) личного штаба рейхсфюрера СС Г.Гиммлера, одновременночислившегося художественным руководителем мануфактуры. Однако официальноруководить этим предприятием Г.Гиммлер стал лишь в 1938 году, когда оноперешло под начало Службы управления и экономики СС (1939 — 1942, позжеи до 1945 года именовавшейся Службой экономического управления СС).Мануфактура была призвана в первую очередь служить целям политическойпропаганды, развития вкуса и повышения культурного уровня истинныхарийцев (причем не рядовых членов немецкого общества, а избранных —членов СС). То есть экономическая выгода предприятия не играла особойроли. Хотя известно, что перед войной предприятие получало прибыль до100%.Доходность фабрики значительно снизилась в годы войны, особенно вначале 1940-х годов, из-за сокращения финансирования и мобилизации ееработников. Именно тогда на предприятии начали широко использовать трудзаключенных расположенного поблизости концлагеря Дахау. По воспоминаниямнекоторых из них, эта практика зародилась еще в 1939 году, но если вначале 1941 года на фабрике работали двое-трое заключенных, то к осени1941-го их было 40 — 50, а в 1943 году — уже 100 человек. Считалось, чтоодного обычного рабочего можно было заменить двумя или даже тремязаключенными. Известно также, что, несмотря на неудовольствиеГ.Гиммлера, многие из них занимали порой довольно значительныедолжности. Более того, благодаря работе на фабрике они фактическиспаслись от смерти. Так, например, в бухгалтерии мануфактуры трудилсяКарл Адольф Гросс, который в своих воспоминаниях рассказывал о польскомстуденте Йозефе Собчаке, который занимался росписью фарфора. Другие былизаняты на обжиге, литье и шлифовке. А заключенный Ганс Ландауэр былдопущен к изготовлению даже идейно значимых фигур.О последних годахработы мануфактуры мало что известно. С окончанием войны она, какнацистское предприятие, прекратила свое существование.Об истории ихарактере фарфорового производства лучше всего говорят сами вещи.Наиболее значимые из них сегодня — большая редкость на антикварномрынке. Это объясняется, в первую очередь, ограниченным тиражом «элитных»изделий (за исключением выпускавшихся для широкой продажи фигурокживотных), многочисленными бомбардировками Мюнхена и разрушениями наисходе войны. Известно также, что так называемые «политические»фарфоровые фигуры начали уничтожать еще в годы войны. В ее огне погиблине только сами изделия из фарфора, но и почти весь архив мануфактуры.Некоторые из документов предприятия были уничтожены служащими,заметавшими следы совершенных ими финансовых преступлений.Единственныйдошедший до наших дней оригинальный перечень изделий — это каталог 40изделий мануфактуры 1936 года. Но он совершенно недоступен дляисследователей: каталог был в личной коллекции книг А.Гитлера,впоследствии оказался в Библиотеке Конгресса США и до сих пор относится кчислу засекреченных документов. Главными источниками сведений обизделиях этой мануфактуры по сей день остаются: воспоминаниясовременников, неоднократно переизданный каталог 1937 года, его вариантыи приложения 1938 и 1939 годов (Porzellan-Manufaktur Allach-Munchen.Verzeichnis der Erzeugnisse. Liste 1938/39. Verlag ?) и, конечно же,сами изделия, большинство из которых разошлось по частнымколлекциям.Самый полный сводный список моделей мануфактуры за разныегоды насчитывает около 240 керамических и фарфоровых изделий.Приоритетным направлением Аллахской мануфактуры было производство мелкойпластики из фарфора. Предназначенные чаще всего для подарковвысокопоставленным лицам государства, изделия были призваны отражатьглавные идеи нацистского движения. Это были фигурки военных разных эпох игерои современности, немецкие крестьяне и ремесленники, купальщицы итанцоры, античные боги и геральдические фигуры германских городов,символические образы и разнообразные животные. В задачу «предприятия СС»входило и изготовление целого ряда знаковых наградных изделий —декоративных тарелок и плакеток с соответствующим случаю декором. И еслифарфоровая пластика мануфактуры сегодня — большая редкость, то этиизделия — просто уникальны, ибо изготовляли их обычно в единичныхэкземплярах. Массовым можно было бы назвать лишь производство на Аллахесветильников и ваз, которое тоже отвечало требованиям идеологическойпропаганды. Посуду здесь почти не делали, разве что по личному заказушефа СС или самого фюрера. Все изделия из фарфора (за исключениемфигурки «Фехтовальщик») покрывали глазурью, часть расписывали, другиеоставляли белыми.Керамические вещи этого предприятия — тоже большаяредкость сегодня. В этой технике здесь были исполнены одни из самыхответственных произведений мануфактуры: имперский орел и головаА.Гитлера, а также светильник «Джульлейхтер», ставший символом новогоуклада общества и самым растиражированным товаром мануфактуры.Примечательно, что их не покрывали глазурью, словно имитировали техникудревнейших изделии первых германских племен.Славное прошлоеОдной изглавных тем фарфоровой пластики, составившей гордость Аллахскоймануфактуры, были фигурки военных, изображавших знаменитых в прошломконкретных деятелей, а также собирательный образ представителей разныхродов войск. В рамках новой нацистской идеологии тема воспитанияидеального солдата на достойных примерах из прошлого стала особеннопопулярной уже с начала 1930-х годов. В то время декоративные фигуркисолдат, украшавшие столы, комоды, камины и т.д., начали появляться вассортименте самых разных немецких мануфактур (среди них — Мейсен,Нимфенбург, Эльтесте Порцеланфабрик, Худлер и др.), в том числе и встекольном производстве (Розенталь). Не стала исключением и мануфактураАллаха, где на изготовление «фарфоровых солдатиков» были брошены лучшиесилы.Почти все ее «военные» были исполнены по рисункам и моделям лучшегомастера производства — Теодора Кэрнера или, в порядке исключения, егоученика Рихарда Ферстера. Первый отвечал за изготовление всадников,второй — пехотинцев. Необходимо отметить, что после 1942 — 1943 годовбольше нет указаний на модели Кэрнера, так что, видимо, Ферстер был стех пор автором и фигурок всадников, и фигурок пехотинцев. Три фигуры изсерии пехотинцев (1943 — 1944) создал Адольф Рерунг, чье имяупоминается в каталоге 1938 — 1939 годов рядом с фигуркой лошади,которую седлают, и фигурками птиц (дрозда, зеленушки).Популярная вискусстве фарфоровой пластики еще с XVIII века тема «конного памятника»(Мейсен, Нимфенбург) приобрела в нацистской Германии, наследовавшейтрадиции античной культуры, триумфальное и даже героическое значение.Она была самой любимой и У Кэрнера. Во вступлении к послевоенномукаталогу его произведений можно прочитать: «Изображение всадников вкостюмах своего времени — это особенно любимая мастером область».Г.Гиммлер тоже не раз подчеркивал, что кавалеристы — это лучшее, чтоделал главный художник его любимого фарфорового завода. А представленнаяна Большой выставке немецкого искусства в 1941 году картина мастера сизображением конного связного даже была приобретена Имперскойканцелярией.Работавший раньше в Нимфенбурге и на Розентале Т.Кэрнерисполнил для Аллаха модели всех фигур гусаров, а также драгуна,кирасира, пандура (словенского пехотинца) и знаменитого «СтарогоФрица».Главными героями кэрнеровской пластики стали прусский корольФридрих Великий и его лучшие солдаты. Старый Фриц — любовное прозвище,данное королю Фридриху солдатами еще при его жизни, стало и названиемфарфоровой статуэтки Т. Кэрнера. В «мифологии» Третьего рейха ФридрихВеликий олицетворял сугубо германские добродетели правителя: любовь котечеству, народу и культуре. В 1932 году И.Геббельс назвал его «первымнаци». Сам Гитлер ассоциировал себя с ним, считая себя его духовнымсыном. Известно, что в новой канцелярии в кабинете фюрера висела картинаА.Менцеля, на которой был Фридрих Великий, а на ломберном столике подстеклянным колпаком стояло его же фарфоровое изображение (производстваЭльтесте Порцеланфабрик, Фолькштадт). Эти аналогии услужливо проводилисьи в массовой культуре. Так, например, на сохранившемся рекламномплакате Эльтесте Порцеланфабрик в Фолькштадте можно увидеть витрину, вцентре которой изображен Фридрих Великий. Перед ней — два портретныхбюста: его же и Гитлера, представленного здесь в качестве последователяпрославленного короля-военачальника. Левее стоит курпфальцский охотник,правее — великий курфюрст (Фридрих Вильгельм I), еще раз ФридрихВеликий, Зейдлиц и другие известные гусары, генералы короля. Все вместеони были призваны олицетворять преемственность германской истории иподчеркивать величие своей нации, а не конкретных людей. Популяризацияобраза великого короля началась еще в конце 1920-х годов: появилисьхудожественные и документальные фильмы, рассказывавшие о его жизни идеяниях, гравюры с изображением Фридриха и его войск и, конечно же,фарфоровые статуэтки, изготавливавшиеся на разных мануфактурах как поновым моделям, так и по образцам XVIII века. Воспроизведение моделейтого века мы встречаем на мануфактурах Мейсена, Фюрстенберга, вРозентале (по модели Луиса Туайлона), а также в ассортименте менееизвестных фабрик: Кохендорфер в Остерроде или Аккерман и Фрице вРудольштадте. Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине началавоспроизводить даже те предметы, которыми пользовался сам король, илисоздавать по их образцу новые.Отличительной особенностью кэрнеровскоймодели стала композиция, на которой всадник изображен нетрадиционно — нена шагающем коне, а на спокойно стоящем. Король внимательно смотритвперед и чуть вправо, словно наблюдает ход битвы. Его взглядцелеустремлен, он сосредоточен, но спокоен лишь внешне — все это толькоусиливает воинственный характер и без того известного своими победамимонарха. Для сравнения можно привести всего несколько примеров подобнойиконографии короля — гравюру Д.Чодовики, где он изображен на коне срединарода, а также ксилографию А. Менцеля в биографии Куглера.Аллахскаяфигура Фридриха пользовалась большим успехом у высокопоставленныхэсэсовцев. Известно, что в 1939 году Т.Кэрнер изготовил 36 фигур (32белых и 4 в цвете). А уже в следующем году фюрер для себя лично заказал100 таких фигур без росписи.Офицеры Фридриха — собирательный образпрусских воинов, но есть и фигуры известных в военной истории лиц:готовый к битве, вынимающий шпагу «гусарский офицер фон Цитен» (ХансИоахим фон Цитен, 1699 — 1786), устремленный вперед «Малаховский гусар»(Пауль Йозеф фон Малаховский, умер в 1774 г.) и готовый к маршу «Офицеркирасиров Зейдлиц» (Фридрих Вильгельм фон Зейдлиц, умер в 1728 г.).Фигурка последнего (к его личности деятели рейха, вероятно, и сам Гитлерпроявляли особый интерес; его изображение выпускали и другиемануфактуры) стала одной из самых популярных моделей и, возможно,оценивалась даже как одна из лучших фигур мануфактуры. Неслучайно именнона нее были возложены репрезентативные функции — она украшает обложкукаталога 1937 года, дважды упоминается внутри, в раскрашенном инераскрашенном вариантах. Ее производство не прекращалось вплоть до 1945года, несмотря на то, что это была одна из самых дорогих фигур: белаястоила 75 рейхсмарок, цветная — 170. В 1938 году было выпущено почти 100ее экземпляров, в 1939-м — уже 129.Образцы униформы времен ФридрихаВеликого Т.Кэрнер брал с литографий А. Менцеля, которые служили емудетализированным словарем, в чем можно убедиться, внимательно рассмотревизображение гусара фон Цитена. Наряду с литографиями и гравюрами вАллахе, так же, как и в Нимфенбурге, где некогда работал Кэрнер, вкачестве образцов использовались также изделия прошлых лет, в частности,произведения XVIII века фарфориста Ф.А. Бустелли, который намануфактуре Нимфенбурга исполнил большое количество моделей охотников налошадях. Его работы получили высокое признание у лидеров Третьегорейха. Ориентация на эти произведения эпохи рококо проявилась в первуюочередь в специфической форме цоколя, декорированного рокайльнымизавитками. В то же время эти реминисценции служат отсылкой к томувремени, когда жил герой миниатюры, известному как эпоха расцветанемецкого фарфора.Фигуры пехотинцев Р. Ферстера, призванные нести вмассы идеи сохранения и наследования всех достоинств немецкихландскнехтов, прусских солдат, австрийских воинов и пр., оставалисьглавными изделиями мануфактуры до 1941 года, когда объем производимойпродукции стал уменьшаться из-за возникших экономических проблем.Средитаких фигурок упоминаются «Рыцарь Максимилиан» (император Максимилиан I в«мифологии» Третьего рейха — последний националистически настроенныйправитель Германской империи), «Ландскнехт», «Бранденбургский мушкетерок. 1700 года» (оба в униформе нового времени), «Бутлер-драгун эрыВалленштейна» — символ бесстрашия и преданности кайзеру. За фигуркамиэпохи Фридриха следует тема войны за независимость, борьбы с Наполеоном(1806 — 1812), это: «Драгун 1806 года», «Гренадер баварских линейныхвойск (Троммлер) 1809 года». «Большой германский рыцарь» — символвеликой Германии (объединенной с Австрией).К числу довольно редкихпроизведений мануфактуры на военную тему относятся фигуры известныхнемецких полководцев-рыцарей, заказанные Гиммлером в июне 1944 — начале1945 года: «Принц Евгений» (принц Евгений Мориц фон Савойен-Кариньян,1663 — 1736, австрийский полководец и дипломат Леопольда I и Карла VI),«Фрундсберг» (Георг фон Фрундсберг, 1473 — 1528, «отец немецкихландскнехтов», участник «Сакко ди Рома»), «Гете фон Берлихинген» (1480 —1562, деятель времен Крестьянской войны), «Рыцарь Франц» (Франц фонЗикинген, 1481 — 1523, герой немецкой Реформации, ревностный борец засекуляризацию). Их имена были присвоены новым дивизионам СС, созданнымлетом 1943 года, для укрепления в них силы духа и веры в победу.Весьэтот парад войск различных родов и эпох сегодня воспринимается каксвоеобразная иллюстрация к истории развития военной униформы, которая исама по себе стала одним из символов гитлеровской Германии. В нацистскомгосударстве ее носили практически все, она стала выражением той строгойиерархичности, расчлененности общества на своеобразные касты илисословия. Ее носили партийные деятели, государственные служащие,чиновники, солдаты, крестьяне. По униформе узнавали о принадлежностичеловека к какой-либо организации (спортивной, молодежной, женской идр.). Вот почему при изготовлении фигурок в униформе мастера стремилисьмаксимально правдоподобно передать в фарфоровой пластике детали костюма иобмундирования.Герои настоящегоВторой значительной темой аллахскогофарфора стали так называемые «образы нацистского движения» (к которымздесь мы относим и фигуры военных современной мануфактуре эпохи).Срединаиболее важных изделий этой группы в первую очередь стоит назвать«СС-знаменосца», изображение которого является прямой аллюзиеймифологизированных событий «Пивного путча», произошедшего 9 ноября 1923года. В идеологии гитлеровского государства «Кровавому знамени» путчабыл придан характер реликвии, вызывавшей особое поклонение, «инсигнии»(знака) новой власти. Фарфоровая фигурка знаменосца, исполненная Т.Кэрнером в 1934 году, тоже имела псевдорелигиозное, почти культовоезначение. Из поздних каталогов известно, что ее никогда не выставляли напродажу, она могла быть только подарком СС. Было запрещено помещатьфигуру в витринах магазинов (известен инцидент с владельцем лавки вПознане Вартенбергом, который навлек на себя гнев Гиммлера, выставив этуфигуру в витрине).Знаменосец Кэрнера представлен в парадной униформеСС, стальном шлеме, на груди у него — геральдический знак в формесердца. В правой руке он держит древко знамени, которое не напрямуюизображает реликвию, а лишь намекает на нее. В отличие от «историческихфигур» «СС-знаменосец» имеет строгое прямоугольное основание, лишенноеисторико-стилевых реминисценций и тем самым подчеркивающее актуальностьобраза. В общей композиции очевидны аллюзии на античную и ренессанснуюпластику — художник стремился подчеркнуть военный характер фигуры,серьезность, важность и внутреннее достоинство героя.Еще одно знаменитоеизделие мануфактуры — «Офицер конных войск Третьего рейха»,исполненное, возможно, Р.ферстером (значит, только после 1942 года),наглядно демонстрирует продолжение традиций. Здесь же появились фигуры идругих представителей нацистской армии, например, «Офицер Люфтваффе»,«Пилот», «Офицер полиции», «Рабочий» и др.К числу фигур, связанных ссимволикой и идеологией нацистского движения, безусловно, относится«фехтовальщик» О.Обермайера. Известно, сколь большое внимание уделялГитлер физическому развитию нации и спортивной подготовке молодежи.Одним из пунктов «обязанностей государства», сформулированных фюрером в«Майн камф», было «поощрение занятиями спортом среди молодежи добеспрецедентного уровня подготовленности». В государственной политикенаметилось своеобразное стирание границ между спортом и военнойподготовкой. Идеальная нация должна была быть сильной, крепкой, здоровойи физически развитой. Спорт воспитывает в человеке дисциплину, чувствоколлектива, солидарности и волю к победе. Без соответствующегофизического развития карьера в СС была невозможна.Неслучайно дляизображения спортсмена на мануфактуре выбрали тему фехтования. Дело втом, что один из членов правительства Третьего рейха — шеф Главногоуправления имперской безопасности генерал Рейнхард Гейдрих был искуснымфехтовальщиком, победителем многих состязаний. Образ Р.Гейдриха, которыйбыл не только идеальным примером для подражания в области физическоговоспитания, но и единственным среди всей партийной верхушки, ктосоответствовал представлениям о чистой нордической расе (рост, цветволос и глаз), пользовался огромной популярностью в нацистской массовойкультуре. (Хорошо известен, например, его портрет кисти пражскогохудожника академика Иозефа Витца, который экспонировался на Большойнемецкой выставке в Мюнхене в 1941 году. Любопытно, что в качествеатрибута на этом портрете изображена фигурка фехтовальщика, возможно,полученная им как приз на соревнованиях).Однако Аллахский «Фехтовальщик»— это все же не портрет деятеля Третьего рейха Гейдриха, аидеализированный образ прекрасно развитого спортсмена, на которыйследовало бы ориентироваться германской молодежи. Он изображен не вмомент состязания, его фигура расслаблена, он отдыхает, возможно, послесоревнования. Спортивные брюки чуть ниже колена и гладко уложенныеволосы выдают в нем современного спортсмена, а обнаженный торс вызывает впамяти совершенных атлетов Древней Греции. Кстати, любопытный факт:фигуры спортсменов (известны еще «Чемпион» и «Метатель диска») —единственные изделия мануфактуры, выполненные в технике бисквита,идеально белая пористая поверхность которого имитирует мрамор. Такимобразом, фарфоровые атлеты Аллаха — прямые наследники античной пластики.Как и фигуру знаменосца, фигуры спортсменов делали не на продажу, этобыли ценные призы на соревнованиях.Серию «фигур нацистского движения»дополняют изображения разнообразных служащих Третьего рейха (Т. Кэрнер),а также членов Гитлерюгенда и Союза немецких девушек (Р. Ферстер). Всеони, как и военные, облачены в униформу, указывающую на их положение ироль в обществе. Изображения представителей самых широких слоев обществатоже трактовались как национальные символы, ибо это — опорагосударства, которому в будущем уготовано мировое господство. Такиефигурки можно было встретить в свободной продаже, их выпускали гораздобольшим тиражом. Они должны были быть недорогими, доступными простомунаселению, представителям всех социальных групп. Большая редкость —более дорогие раскрашенные фигуры. Согласно каталогам, раскраскаудорожала изделия почти вдвое, что делало их менее доступными по цене,поэтому их мало изготавливали.Апология мещанского быта, или символы иаллегорииНаряду с такой явно идеологической продукцией мануфактуравыпускала целый ряд других изделий, не так прямолинейно выражавшихмилитаристский характер эпохи. В ее ассортименте — декоративные фигуркискорее развлекательного, нежели идеологического характера: танцоры,«ню», национальные типажи и так далее.В первую очередь, это крестьянскиефигуры, восходящие к традиционным мотивам «пейзан» в искусстве фарфора.Все они изображены в национальных костюмах, которые в данном случаеносили не этнографический, а символический характер, то есть персонажисимволизировали германскую нацию, связь с родиной, ее традициями,землей. В этой серии, выполненной по моделям Р. Ферстера (фигуркиэтнических типажей — перса, индуса и яванца — он изготавливал еще в 1924году, когда работал на мануфактуре в Розентале), известны такназываемые бюкебургская пара, верхнебаварская, шварцвальдская,гессенская и фризская. Возможно, серия была продолжена, но о другихмоделях сведений нет.Надо сказать, что в Аллахе крестьянские фигуркиизготавливали не только раскрашенными, как это было принято при выпускетрадиционных изделии, в которых отличительные черты зачастуюосновывались на разнообразии цветных деталей пестрого платья. Чаще ихвыпускали в нераскрашенном варианте из белого глазурованного фарфора. И,несмотря на большую популярность цветных изделий, в каталогах ихпредлагали белыми, тем самым подчеркивая не столько их занимательность,сколько воплощение абстрактной идеи, для которой более уместны простотаматериала и лаконичность декора. Отсутствие развлекательногофольклорного мотива делает эти фигуры чем-то похожими на политические.Причем это сходство просматривается и в их внешнем облике — они так жесерьезны, их фигуры неподвижны, позы торжественны. Жесткийгеометризованный квадратный цоколь еще больше усиливает это впечатление.Крестьянин Аллаха — это не образ идеального крестьянина, а скореесимволическое выражение национальных черт и истоков.Среди декоративныхфигур Аллаха встречаются и обнаженные изображения, как совершеннонепритязательные развлекательные аллегории, так и имеющие античныеаллюзии серьезные программные композиции. К ним относится аллегорическаясерия «Времена года», исполненная по моделям Ф. Наги. У каждой изчетырех изящных фигурок — приметы сезона: у весны — флейта и птичка нацоколе, у лета — соломенная шляпка, серп и колосья, у осени — убитыйзайчик и дубина (примечательно отсутствие традиционных вакхическихмотивов), у зима — костер. Известно, что «Времена года» выпускали тольков 1937 году и только в белом варианте. Это единственный случай, когда спроизводства сняли всю серию фигур. Возможно, тому способствовалиплохие продажи, хотя тогда должны были бы исключить еще несколько фигур.Скорее всего это объясняется слабой связью с национальным искусством инациональными идеями того периода. Сегодня фигуры этой серии — большаяредкость на антикварном рынке.Среди фарфоровых фигурок — и купальщицы Р.Ферстера. Одна из них представляет собой девушку, выходящую из воды.Придерживая руками сзади себя полотенце, она словно нарочнодемонстрирует зрителю свое обнаженное тело. Ее образ, безусловно,восходит к изображениям античных Венер, тип которых вообще был одним изсамых популярных образов в искусстве Третьего рейха. Кстати, известно,что модели для фарфора изготавливал и один из наиболее успешныхофициальных художников нацистской Германии Ф. Климш. В 1939 году наБольшой выставке германского искусства он представил обнаженную женскуюфигуру, сделанную, по указанию фюрера, наподобие греческих образцов. Дляфарфоровой мануфактуры в Розентале он исполнил модели сидящей накорточках и лежащей обнаженных, а также фигуру наяды.Другая фарфоровая«Венера» Аллаха изображена так, будто ее захватили врасплох: левой рукойона прикрывает грудь, а правой подтягивает вверх покрывало. Онанапоминает хорошо знакомую по античным памятникам иконографию «Венерыстыдливой». Однако у этой фигуры есть и другие прототипы, более близкиепо времени — «Купальщицы» Э.Фальконе, одна из которых, очевидно, и«подарила» аллахской характерный жест правой руки.К декоративным фигураммануфактуры относятся и несколько вариантов фигурной группы «Мать идитя», исполненных по моделям К.Дибича. Популярность темы материнства вгитлеровском государстве была обусловлена официальной политикой вобласти демографии, в основе которой лежало представление о том, чтогерманская нация сможет установить мировое господство, лишь приумножив«хорошую кровь» своего народа. В фарфоровой пластике Аллаха эта тематрактуется весьма многообразно: от подражаний классическим статуям Афины(в строгих статичных фигурах матери с детьми), до незатейливых сценок,где мать играет с ребенком (в духе жанровой скульптуры XIX века). И еслив первых, более официальных, почти геральдических композицияхдоминирует тема детства, материнской гордости и, конечно же,национального достояния (в духе «Римлянина с портретными бюстамипредков»), то во втором случае — это уже более камерные изображения,наполненные лирическим, интимным чувством, объединяющим мать и ребенка.Всистеме мироздания нового германского общества Афина — греческая богинявойны и мудрости воспринималась как символ искусства и наукивоинственной нации, символ германско-арийской культуры, чтоподразумевало преемственность греческой культуры. Неслучайно фигурку«Афины Паллады» никогда не раскрашивали, чтобы она своей белизной ещебольше ассоциировалась с мраморной пластикой Древней Греции. Известно,что изображение богини также красовалось на медальоне германского орденаза заслуги в области науки и искусства, украшало Дом немецкогоискусства и т. д..Еще одна не менее «античная» героиня из ассортиментаэтой мануфактуры — «Амазонка». Обнаженная женщина с оружием — тоже темавоинственной нации. Любопытно, что фигурки амазонок были в ассортиментепочти любой фарфоровой мануфактуры того времени. Аллахское предприятиеих, как и многие другие вещи, делало только для подарков и не выставлялов свободную продажу.Истинные корни могучей нации должны были выражатьтак называемые мавританские (моррискенские) танцовщики (от англ,«моррис», фр. «мореск», исп. и нем. «мориск» — популярный в эпохуСредневековья танец в «восточном стиле»). Они представляли собойуменьшенные копии (в одну треть натуральной величины) позднеготическихстатуй немецкого скульптора Эразма Грассера, созданных около 1480 годадля украшения танцевального зала мюнхенской ратуши (предположение опервоначальном местонахождении фигур, хранящихся в городском музееМюнхена, было высказано в 1902 году). Из 16 статуй до наших днейсохранилось лишь 10. В фарфоре Р. Ферстер повторил только 6 моделей,однако в производство были запущены лишь 5 из них. В программемануфактуры они были призваны, в противовес антикизированным образам,олицетворять местные национальные традиции великой германской культуры,чьи истоки восходят к средним векам. Все фигурки, изготавливавшиеся с1939 по 1943 год, сделаны специально для подарков высокопоставленнымлицам от города и никогда не продавались. Однако они были так популярны,что руководство мануфактуры решило создать еще одну серию танцовщиков.Она называлась «Шутники, или Обманщики», создавалась в подражаниеготическому искусству и олицетворяла целый пласт фольклорных образовкарнавально-ярмарочной культуры средних веков. Самым известным из нихбыл герой немецкого фольклора Тиль Уленшпигель.В том же духе выполненаеще одна статуэтка — «Куриный вор». Это не самостоятельное произведениемастеров мануфактуры, а реплика большой статуи фонтана, расположенногона площади птичьего рынка в Аахене (автор — Г.И. Пагель, 1911 — 1913).Веселый, задорный плут крадет, пряча за спиной, двух петухов, один изкоторых высовывает голову и кричит, тем самым обнаруживая вора. Созданиереплик уже существовавших художественных произведений, возможно,объяснятся нехваткой художников и тяжелым экономическим положениемпредприятия в военные годы.К числу идеологически значимых фигур следуетотнести также «Знаки городов» Берлина и Мюнхена. Два важнейших городагосударства: первый — столица, второй — главный город нацистскогодвижения, находившийся посередине между германской нордичностью и южнойантичностью. Символическими знаками стали — «Берлинский медведь» и«Маленький мюнхенец». Не сохранилось никаких указаний на назначение ииспользование этих фигурок. Поскольку они были выпущены большим тиражом,можно предположить, что это — сувенирная продукция, тоже задуманная вконтексте общегосударственной культурной политики по формированию вкусанарода. Не исключено, что такие фигурки использовали в качестве призов вразнообразных состязаниях, на что указывает надпись на цоколе одной изних. Выполненная по модели Т.Кэрнера фигурка мюнхенца в средневековоммонашеском хитоне с капюшоном, заимствованного с городского герба, сталаодним из самых популярных изделий мануфактуры — только в 1938 году ихбыло сделано 1802.Очаровательные безделушкиЕще одна популярнейшая темамануфактуры — изображение животных. Для изящного искусства фарфора онатоже не нова. Фигурки зверюшек широко распространились еще в эпохумодерна, не в последнюю очередь благодаря Копенгагенской фарфоровоймануфактуре, и дали толчок к развитию этой темы в произведенияхНимфенбурга в начале XX столетия. Там, кстати сказать, большинство изних были исполнены по моделям работавших в то время Т.Кэрнера, В.Нойехаузера и В. Цугеля, позже, как и Т.Кэрнер, перешедших напредприятие в Аллахе.Надо сказать, что тема животных — вообще одна изсамых любимых в искусстве Третьего рейха. Так, например, в 1937 году вБерлине была проведена выставка произведений анималистического жанра «отXIX века до наших дней». И сама тема, и ее воплощение вызвали большойрезонанс в прессе. Более того, на государственном уровне сформировалосьдаже представление о том, как следует изображать животных.

В этомотношении весьма показательно выступление директора Берлинского зоопаркапо поводу состоявшейся выставки, который говорил о необходимости хорошознать строение и повадки животного, чего не наблюдалось в авангардномискусстве 1920-х годов (в первую очередь, немецкогоэкспрессионизма).Изображение животных стало своеобразным выражением идеиблизости германского народа к природе — отсюда требования правдоподобияи реализма. Известно, например, что в отличие от Г. Геринга Г. Гиммлер,как, впрочем, и А. Гитлер, был принципиальным противником охоты,считая, что она нарушает естественное состояние природы. После окончаниявойны он планировал ввести целый ряд законов по охране природы иживотных. На государственном уровне не одобрялось ненатуралистическоеизображение животных — неправдоподобного цвета, с неправильнойанатомией, искаженными пропорциями.

Был издан закон об охраненациональных символов, в число которых попали и животные.Однакопредписанный натурализм в изображении животных не снижал ихсимволической значимости. Например, в 1935 году Макс Эрнст, один изсамых крупных немецких анималистов 1930 — 1940-х годов, опубликовалстатью, в которой он дал семантическое определение изображениям зверей.Так, согласно этой, одобренной свыше версии, морская выдра олицетворяетвора, медведь — Ару-га, бобер — строителя, отличного пловца и атлета,пантера — энергию и силу, дог — друга и помощника чел